梁婷婷是恒星视频旗下签约艺人，也是平台近两年重点捧的演员，她科班出身，和男演员顾成合作现代偶像剧爆火，一举跃升流量花，签约恒星视频之后产出的作品基本都是热播，未来事业发展潜力不小，被网友评为新生代四大小花。
梁婷婷依靠和顾成的CP爆火，由于顾成所属经纪公司和恒星视频关系很好，所以两人被绑定在一起连续搭了四部作品，虽然作品播出成绩不错，给两人带来很高的热度，但也产生了一些负面影响。
一般比较有观众缘的演员，靠多部戏积累了一定的观剧基本盘后，观众和粉丝都是跟着女演员走的，即所谓“铁打的女儿，流水的女婿”。
梁婷婷和顾成CP绑定太深，导致拆cp之后再跟其他男演员合作，往往还会被还未出戏的粉丝念叨，搭档其她男演员的剧效果基本都不够好，观众不买账。
这次出演《绯衣传》，除了看中班底和制作，也是看中金城公主这个角色的戏剧张力，希望进一步摆脱和韩城的CP捆绑影响。
梁婷婷的长相是现下市场上流行的甜妹风格，眼睛圆圆的，笑起来眉眼弯弯，很可爱。不笑的时候甜美感减轻，偏长的脸型给她的气质又多增添了一聪慧感，使整体有别于传统单纯傻白甜的气质。
剧组给金城公主准备的服装和造型整体上又偏大气稳重，增加了气场，所以塑造一个聪明又颇具野心的公主还是具有说服力的。
至此《绯衣传》全体演员都已到齐。
程司和梁婷婷一开始拍摄，就发现剧组不寻常的地方。
何箐是老牌导演，业务水平极高，经验丰富，她显然对于每一场戏如何拍，演员如何演有自己清晰的成算。
她讲戏很细致，每一个眼神看向哪里，什么时候抬头、转身，走位如何走，动作如何做，几乎是手把手讲解，极为认真负责，对演员很多时候提出的问题也都认真解释。除了从业经验极为丰富，和导演合作多次的老戏骨曹勇老师，能和导演探讨一下意外，包括黎泉在内的其她年轻演员则是基本是听令行事，基本没有太多自我发挥的空间。
这种情况其实在业内并不罕见，电影圈流传一句话叫做演员只是导演的工具人，知名大导的电影剧组尤其如此。这种工作方式有好有坏，对于经验丰富的优秀演员来说，会扼杀演员一定的创作灵气，但对经验不足的年轻演员来说，有能力卓越的大导执导护航，会避免很多表演上的错误，也能学到很多表演经验，是非常宝贵的经历。
但对于最需要这种工作方式的年轻流量演员来说，这样的剧组氛围非常少见，在平台以流量演员为中心组建的剧组中，往往是导演对演员言听计从。
原因非常简单，导演没有话语权。
项目是平台的，大多数普通导演甚至都没有选择演员的权力，基本都是平台指定，这就导致在片场导演的话语权弱于演员，即便很多时候导演看得出演员在表演上的问题，也不敢指点演员，生怕把人得罪了，而演员本人很多时候会自我意识膨胀，认识不到自己的不足，也缺乏能够站出来提醒纠正这种现象的身边人。
程司公司背景不强，没合作过什么大导大剧组，但是对平台这种剧组很熟悉，演员劲儿上来，导演都得靠后站。
来之前，他原本是做好了又进一个这种剧组的准备，不求拍完能出什么成绩，哄着大咖把工作干完就行了，却万万没想到《绯衣传》剧组完全是另一种创作氛围。
秦琛倒是说对了，黎泉人确实不错，他了解了黎泉手臂受伤的来龙去脉，她在现场既不抱怨也不叫苦，丝毫没有耽误拍摄。
不仅如此，她专业的事情上拎得清，剧组能形成这种创作氛围，就是黎泉本人让权的结果。她虽然仗着后台得到了主演的角色，却不仗着人脉乱来，对自己和导演的能力认知清晰，对如何做演员有自己的想法和野心，在现场非常的尊重合作演员，不论咖位大小，使得《绯衣传》剧组的创作氛围几乎是程司见过最好的，每个人都在为了拍好戏而努力。
最后，也许真的能拍出一部精品佳作来。
一场戏拍完，饰演李丞相的演员曹勇不禁对着众人感叹，“小黎真是我合作过把台词背的最熟练的演员了，在表演上也懂得学习，会学习，让我对你刮目相看。”
他这番话说得颇为真心实意。黎泉作为第一主角，任务最重，戏分最多，台词也最多，她业务熟练，不仅提高了拍摄效率，某种程度上也给剧组做了优秀示范，让其她演员都感受到了压力，休息时背台词都更卖力了。
曹勇是业内德高望重的老戏骨，能请到他出演，也是看在合作多年的何东导演的面子上。他日常相处给人的印象十分友善亲切，工作时却是非常严肃认真的风格。
曹勇除了演戏，也在表演学院任教，作为老一辈演员和表演系老师，他对演技要求严格，演戏的习惯也比较老派，他在片场态度极其专业严谨，很少笑，更很少和演员嘻嘻哈哈。网络上关于他流传最广的视频就是他在采访时毫不客气地炮轰现在的年轻流量演员演戏敷衍不认真。
能得到他一句称赞，对黎泉来说是极大的认可了。
“曹老师，您过奖了，其实我提前熟记台词的这个习惯还是受您影响。”
曹勇惊讶，“哦，是吗？我记得咱们之前应该没有合作过。”
黎泉笑了：“其实是有的，或者应该说是我单方面跟您有过合作。”
她的话也让其她人都很意外。
黎泉便提及她出道拍摄的第一部作品时的事情。
“那时候因为我是个纯素人，任何表演经验都没有，为了尽早熟悉剧组的拍摄工作环境，我跟当时那部剧的制片人和导演商量，想先来横店做几天群演。也是巧得很，我来的第一天拍的第一场戏，主角就是您。那场戏是您街上面对群情激昂的民众，发表一番关于抗日救亡的演讲，我饰演的就是人群中的一名学生。”
黎泉一说，曹勇立马就想起来了，“哦，你说的是《苍茫大地》那部剧。”
“是的，那是我第一次认识您，您当时的表演给我留下了非常深刻的印象。”
黎泉记得很清晰，那场演讲大约有三分钟的词，而黎泉这些群演要做的，就是根据对方的台词，适时给出诸如疑惑、思考、认同等恰当的反应。
第一遍正式开拍的时候，黎泉就被对方的表演深深震撼了。
他的台词那样流畅。
大段拗口的句子，他讲起来没有任何磕绊和忘词，情绪饱满，表演状态慷慨激昂，黎泉轻而易举地就被他带入戏中，跟着他的表演去给出的反应，根本不用刻意去演，简直是出自本能，是被那种情绪和激情感染后真实的流露。
而更让黎泉震撼的是，这样的表演，他整整重复了七遍。
黎泉知道，电影电视剧的拍摄时通常会需要演员将一个情节表演许多遍，以满足不同景别镜头的需求，但实际亲眼见证的时候，黎泉还是被七遍几乎一模一样的表演震惊到了。
以她对表演的粗浅理解，一种表演是真情流露，是把自己带入人物，共情人物，然后表演出人物的喜怒哀乐，另一种表演是减少共情，运用技术控制面部表情，来展现人物情绪。
黎泉还没读懂表演教科书里的体验派、方法派和表现派到底是什么，不懂这些流派的含义，也不太懂表演，但这种重复了七遍近乎完美的雄浑的感情爆发绝对称的上是艺术，是内心情感和表演技术的完美融合。
黎泉第一次深切体会到，表演，到底是什么。
她以自己普通圈外人的角度看，曾经以为所谓演技好的演员就是能够完美共情角色，表现出特别有张力的复杂的情绪，再依靠机器去捕捉那一瞬间的表演。
今天她才意识到，稳定，也许才是专业演员更重要的特质。
机器不是万能的，并不是所有表演都能被完美捕捉，所以演员稳定精准的发挥就格外重要。如果好的表演只是昙花一现，那也就不能称之为专业演员。
闻言，秦琛、程司和梁婷婷几人都若有所思，曹勇也露出了欣赏的神色。
“原来如此。嗯，你真的不错，在表演上很有悟性，仅从一场表演中就明白了这个道理。我的很多学生上了4年学，听我讲了无数课也不一定能学会。小黎，只要你不改初心，沿着这条路走坚持走，我相信以后你一定会成为一个非常优秀的演员的。”
黎泉点点头，她会的，不管这个《绯衣传》这部剧她是用什么手段拿到的，她一定会凭自己的本事，拿好拿稳，拿得让人信服。
然而这样的良好状态没能一直持续下去，黎泉最近戏拍的有点茫然。
她在进组第一天，就感受到了大制作剧组的专业和水准。现阶段国内不管是电影还是电视剧，其实生产方式都相当落后，远达不到工业化标准，基本就是手工作坊，黎泉以前拍的剧都是小投资小制作，妥妥的草台班子，拍摄现场跟工地没什么区别。
来到《绯衣传》这样的高水平剧组，黎泉是抱了十二万分的学习精神来的，但学习归学习，黎泉也想知道自己到底水平如何。但奈何导演何箐简直就是个闷葫芦，除了刚开始黎泉因为台词在导演那里得到了一些极为克制的夸奖外，平时她很难在何导波澜不惊的脸上看出自己演得到底如何。
何东导演喊卡这条过了，到底是因为黎泉演的过关了，还是虽然演的不行，但是因为时间紧，任务重，她知道黎泉水平有限所以就这么着吧。
黎泉对此一无所知。
至于其她人，苏制片每次来现场都是对着所有演员一顿夸，话术翻来覆去都差不多，真信她的话，黎泉估计以为自己以后是什么影帝预备役了。
同组演员更别提了，大概是出于对她后台咖的敬畏，年轻演员都异常“谦卑”，黎泉提出希望对方能指点指点自己，也全都是惶恐的表示自己水平不行。
几个饰演大臣的老戏骨演员倒是因为和黎泉的对手戏非常多，偶尔会指点她一下，也都是点到为止。
肖今仪倒是毫不吝啬给予她肯定和鼓励，常常信誓旦旦地跟她说她演的非常好，导演非常满意，也不知道她是怎么对着导演那张面无表情的脸看出满意来的。
这天拍完戏收工已经是深夜了，黎泉终于忍耐不住，追上导演提出了自己的疑问。
何导闻言却只看了看她，拍了拍她的胳膊，“不要想太多，早点睡，明早6点就得上工。”
说完就径直走了。
黎泉深感无奈。
梦远书城已将原网页转码以便移动设备浏览
本站仅提供资源搜索服务，不存放任何实质内容。如有侵权内容请联系搜狗，源资源删除后本站的链接将自动失效。
推荐阅读