一、摄影构图定义与作用※※※
所谓“摄影构图”，是指把画面内各物象进行合理、舒适的安排以获得最佳布局的方法，构图是摄影的基础。
构图的目的是强调和突出主题形象。※※
二、了解安排主体与陪体、前景与背景的方法
摄影构图的结构成分:主体、陪体、环境和空白。※※※
(1)主体※※※
主体是画面中的焦点,也是表达主题思想的主要角色。主体可以是一个对象或者是一组对象。
突出主体一般有两种表现方法,一种是直接表现法,即让主体位于画面的视觉中心,使其所占画面面积较大、十分醒目,让主体突出地展现在观者面前。另一种是间接表现法,影调、虚实、动静、而积大小等方面的对比,利用环境与气氛,就是借助陪体与主体占据画面大面积,吸引视线。
(2)陪体※※
陪体是次要表现对象,但又与主体紧密配合。画面中陪体是画面中用来衬托主体的景物,你可以在主体前面,又可以在后面。
(3)环境※※
陪体之外，还有些景色是作为主体的周围环境存在的,在摄影画面中,起到叙述作用,烘托主体，环境包括前景和背景,帮助说明主体所处的情景状况。
前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画面的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
(4)空白
空白是指画面中除了实体之外,还有些色调单一或相近背景组成的部分,它们没有实体意又但可以用来烘托主体。空白可以是天空、土地、草原、水面、白墙或者是由景深造成的虚化背景等。
三、摄影构图的基本要求※
(1)突出主体
(2)画面要完整
(3)布局要均衡
(4)形式要生动
四、掌握常见摄影构图的形式※※※
(1)三分法构图※※※
三分构图法在拍摄时把画面按水平和垂直方向各分成 3 份，为方便说明在画面中添加横竖4条线，又称为井字构图法。将拍摄主体放在画面的三分之一处或三分点处。三分构图法上分为水平三分法、垂直三分法和四点法。
(2)黄金分割构图※※※
拍摄黄金分割构图是运用美学中的黄金分割来对拍摄画面的各种元素进行合理的安排。黄金分割又称黄金律，其比值约 1:0.618 或 1.618:1。即长段为全段的 0.618,短段为全段的0.382。黄金分割构图的运用与三分法构图一样,根据黄金分割构图的技能要求,将表现的物体置于画面中四个黄金分割点的其中一个点,也也可把地平线、水平线、天际线置于画面中四条黄金分割线的其中一条线,自然抓住人的视觉，给画面增添想象空间和美的享受。
(3)斐波那契螺旋构图※※
拍摄斐波那契螺旋与人们所常用的黄金分割有密切的关系,人们所常用的黄金分割法是斐波那契螺旋的一种特例,是一种横竖固定不变的分割法,而斐波那契螺旋是一种变化的螺旋线。
(4)对称构图※※※
对称构图常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的景物，具有平衡、稳定相呼应的特点，缺点是呆板和缺少变化。
(5)对角线构图※※※
主体在画面的对角线上，或寻找线条形成画面的对角线,画面对角线构图呈现立体感、延伸感和运动感。
(6)S 形构图拍摄※※※
S形构图就是指画面上的拍摄对象在观者视觉上出现明显曲线形态的构图形式。S形构图形式优美活泼,变化丰富,可以引导观者的视线。
(7)三角形构图拍摄※※※
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，以三点成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形，其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，可以让人产生坚实稳重感，但若形成倒置三角形则会感觉不稳定。
（8）框式构图※
利用景物的框架(如门框、洞口、树木等）做前景，这种构图形式称为框式构图。能把观众的视线引向框架内的景物突出主体，将主体影像包围起来形成一种框架，可营造一种神秘气氛。画面中的边框增强了照片的装饰性，加强景物的空间感，使所摄人物，景物突出。
（9）X式构图※※
线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，有非常强的纵深透视效果，具有比较强烈的视觉冲击力。
（10）水平线构图※※
水平线构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。使用水平线构图的一般主导线形是水平方向的，主要用于表现宏阔、宽敞的大场面，使画面静谧、平稳，在形式感上具有很强的叙事性
（11）均衡式构图
均衡式构图的画面不是左右两边景物形状、数量、大小、排列的对称而是相等或者相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。
（12）中心重点式构图※
在摄影画面中的中心点位置永远是观众关注的焦点，在这个位置安排主体，会显得庄重、大度、沉稳、神秘。
（13）开放式构图
开放式构图是现代构图的主要方式。往往不完整或冲出画面，旨在强调画面内外的联系。
五、摄影常用的技法※
(1)虚实对比: 实现自然地突出被摄主体,使得画面更加生动、层次更加分明。
(2)明暗对比: 明暗对比是色彩明度的差异而形成的对比。
(3)大小对比: 以小衬大,或以大衬小,达到突出被摄主体的拍摄目的。
(4)动静对比: 拍摄拍摄校园跑道的运动场景,为了在静态画面中体现动态的感觉,可以使被摄主体动态模糊或背景动态模糊,被摄主体定格清晰。为了达到这一效果,常见的有以下两种拍摄方法:
一种是追随拍摄,放慢快门速度,随着运动主体,在精彩之处,按下快门,将背景模糊掉,会有一种运动的感觉
另一种是固定机位，利用高速快门凝固运动主体。
(5)色彩对比: 色彩对比主要是指色彩的冷暖对比。红色、橙色、黄色为暖色调,青色、蓝色紫色为冷色调，绿色为中间色调，不冷也不暖。尽量避免画面中的色彩种类过多。
六、了解拍摄角度在构图中的应用※※
1.平视角度拍摄※※
平视角度拍摄，称为平拍，平拍指相机的拍摄位置与被摄主体高度相当，相机水平指向被摄主体。正面平视角度能突出正面物体，不易产生形变，拍摄的画面亲切自然，但过于平面化，缺乏立体感，画面容量较小。将拍摄点沿着水平面的一端移动到另一端,利用前侧面平视角度拍摄,会产生成角透视效果,可以大大加强画面的立体感和纵深感。
2.仰视角度拍摄※※
仰拍指照相机的拍摄位置低于被摄体的高度。即照相从下向上拍摄。仰拍一般用于强调和夸张被摄体的高度。
仰视拍摄时会引起被摄体的形变,特别是当拍摄距离较近时,形变就更加明显，这种形变需要在照片后期处理时做透视纠正。
3.俯视角度拍摄※※
俯视角度拍摄，称为俯拍，俯拍指相机的拍摄位置高于被摄主体的高度即相机从上向下拍摄。俯拍一般用于风景或大场面的拍摄，能产生较好的空间感，并能交代被摄主体与周边环境的关系。
七、了解景别在构图中的应用※
景别是指镜头画面中主体的范围和视觉距离的变化。由于相机镜头与被摄主体之间的距离远近不同,而造成被摄主体在相机取景器取景范围大小的不同。根据视觉距离的远近和镜头画面中景物范围的大小,习惯上将景别分为远景、全景、中景、近景和特写。
远景: 人像摄影中选择远景构图，以拍摄景色为主，人物作为照片的点缀部分，占比较小。远景构图主要表达一种意境，此种构图方式视野开阔，能表现出大气的场景。
全景: 全景的画面比远景小,取景范围能容纳一个人全身的形体动作,并保留一定范围的环境和空间,全景中有明显的作为视觉中心的主体,可以清楚地表现出主体的轮廓特征及与周边环境的关系,并且可以利用环境烘托出主体。
中景: 中景与全景相比，取景时人物大多拍到膝盖以上的位置，被摄主体在画面上所占比例较大，环境的空间选取范围被缩小，处于次要地位。中景着重于表现上身的形体细节和面部表情，以及人与人、人与物之间的关系，起到叙事作用。
近景: 人像摄影中如果我们拍摄人物腰部或胸部及以上时，就是近景构图。近景构图拍摄人像通常用来表达人物情绪，如高兴、开心、忧郁等
特写: 特写的视觉范围最小,相机与被摄主体的距离最近,被摄主体充满整个画面,人物拍到肩部以上的头像,背景的空间选取范围降到最低,甚至没有。特写镜头能细微地表现人物的面部表情和物体的线条、质感、色彩等特征,具有强烈的视觉感受。
增强空间感的方法：
①利用前景
②大小对比
③引导线构图（利用透视牵引线、汇聚线）
④明暗反差
⑤色彩对比(影调）
⑥利用重叠与遮挡
⑦虚实对比
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