顾梓聿闭上眼，室内一片寂静。他将心神稳定在呼吸上，如潮水涨退，节律自然。
他会像从来没有失误过那样完美。
他在心中默念着，自我催眠。
面试曲目他早已烂熟于心：三个八度的大小调音阶与琶音，帕格尼尼第一随想曲，巴赫无伴奏g小调奏鸣曲的柔板和赋格，莫扎特第三小提琴协奏曲第二乐章，以及威尼亚夫斯基第二小提琴协奏曲的第一乐章。
睁开眼睛，他平稳地吐出一口气，再次校对音准，确保弓子状态一切正常，手也热起来了，每一个细节都在最佳状态。
他向考官点头示意，考试正式开始。
首先是音阶与琶音。中间坐着的正是凯瑟琳·赵，她简洁地给出指示，“请演奏A大调音阶与琶音。”
很中肯的选择，三个升号，没有太大的难度。顾梓聿点头，弓落下的一瞬间，第一个音，清澈、明亮。没有迟疑，他顺着A大调向上爬升，左手颗粒性十足，右手运弓速度稳定、力量均匀，换弦时平顺得听不出过渡，换弓也极其柔顺。
小提琴音色的美感是一个永远探索不尽的话题，弓、弦、接触点、力度、速度，简单的几个元素却能变化出丰富浓郁的色彩。这也是宋熙和教顾梓聿的第一课，美妙的琴音背后，是持之以恒的练习和对自己的不懈苛求。
接着，凯瑟琳又报出两个调性，C小调和E大调，每一个调性转换都在考验顾梓聿长期练习的肌肉记忆。
“很好的右手。”凯瑟琳点评，旁边的唐纳德也低声附和，“左手和右手协调得相当自然，声音很均匀。”
不能让乐音断绝，也不能让每弓一开始都有一个冲劲儿的强调重音，在同时换弦和换把时，怎么才能让乐声不停顿、有延续性，这，就体现出左手和右手配合的重要性了。
音阶结束后，三位评委的表情都很专业而克制，从顾梓聿的距离，看不出他们究竟满不满意。
凯瑟琳接着问道：“练习曲你准备的是哪一首？”
顾梓聿看向三位评委：“如果可以的话，我想将顺序稍作调整，可以先从巴赫开始吗？”
这是一个有些出乎大家意料的请求。凯瑟琳眉毛微挑，但没有阻止，她向其他两位评委征求意见，刘易斯耸耸肩，唐纳德无可无不可地点了点头。
“可以，请开始你的演奏。”
巴赫能让顾梓聿更好地进入状态。考试曲目的要求范围是 BWV 1001-1006 中的两个对比性乐章，他就选择了 BWV1001 的柔板和赋格。这两个乐章他已经在去年的梅纽因大赛上拉过，但在最近又有了不小的长进。
特别是刚才在热身时，他又有了新的灵感。
他从容地拉出柔板的第一个音，像深海一样安静，庄重、抒情，空气都仿佛被那一声低吟唤醒，极慢的开始，像黎明之前的风，还带着夜的寒意。
顾梓聿没有急着铺开层层情绪，而是让每一个长音都自由地缓慢呼吸着。他在一个乐句的收尾处微微停顿——那是他重新思考过的位置，在朱晓玫老师的启发下，他领悟了，那一刻不需要更强的情感，而是要留白。
刘易斯悄声说：“He listens.”
是的，他在听，听音乐的流动，也听自己的声音。
他不再在意眼前的评委，此刻他心中只有一种肃穆的敬畏，自己只是音乐的容器，而非主导者。音乐借由他沟通天地宇宙，而他在借着琴音冥想：那几个低音像是神的低语，当渐渐攀升到高音区时，琴音突然明亮了，像神回应了世人的祷告，像光刺破黎明前的黑暗。
音符越发缱绻，柔和，像透明的泪水在空气中凝结。他并没有刻意制造强情绪，但琴音本身，已替他倾诉了一切。
最后一声和弦渐渐隐入沉默，顾梓聿静默片刻，评委们也丝毫没发出声音。
他稍稍收紧肩膀，长长地吐了一口气，再次举弓。
赋格是完全不一样的风格，它是逻辑结构堆叠而成的巍峨山脊，重峦叠嶂，连绵起伏。每一次多声部的交错都在模拟管风琴的织体，塑造出宏大的空间感。不断重复的主题像是黑夜中迸发出的火星，有规律地闪烁在复杂的建筑间隙，一次亮过一次，不断地积累着情绪。
顾梓聿无数次地推敲过：下一个声部该在何时悄然潜入，又从何处急速逃逸。他的左手指总能快速并准确地落在该落的地方，和弦的音准极其准确，每一次的咬合都会发出轻微但铿锵的共鸣。
刘易斯和唐纳德在试课时都听过顾梓聿拉这首曲子，令他们惊讶的是，在短短两三天之内，这个孩子的演绎居然还在进步！这不是单纯靠苦练就能做到的，这需要极其缜密的思维方式、正确高效的练习习惯，以及超凡脱俗的天赋。
顾梓聿额角已经见汗，平静的神情下隐隐有些激烈的挣扎，他甚至不确定自己是否还记得呼吸——这是一场他与巴赫跨越三百年的逻辑游戏，在这几十个小节的空间里，彼此缠斗、较量、共舞。
当最后一个音符归位时，他缓缓举起弓，琴弦还在微微震动，余韵在空中回响，久久才消散。
凯瑟琳轻轻点头，将身子微微前倾，对顾梓聿说：“你的巴赫，非常不简单。”
她用了“非常”两个字——在这个面试厅里，这是极高的评价。
顾梓聿八风不动，微笑道谢。他在听课时观察到，凯瑟琳在教学时可是非常严肃、从来不展露微笑的，显然现在，自己的演绎很合她的心意。
“接下来的练习曲是帕格尼尼第一随想曲。”
顾梓聿开始化被动为主动，自己报幕。巴赫拉完，他感觉自己已经找回了平常一多半的状态。
这首帕格尼尼相对来说是所有曲目当中他最没把握的。他在心里给自己留了点余量，音准此时倒成了其次，真正要紧的是声音的质量与抛弓的控制力。只要音色清晰、音量均匀，那这一关就算过了。
第一弓如同骤雨般从琴弦上泼洒开来。
这首随想曲没有引子，也不给演奏者任何“进入状态”的过渡空间。乐谱从第一秒开始就是连珠炮似的跳跃、翻滚、闪转挪腾，是帕格尼尼本人在以一种近乎傲慢的方式宣吿：想挑战我，你够资格吗？
整首曲子短短三分钟不到，但刚开始没多久，汗水就从发间聚集，沿着鬓角滑落。顾梓聿已经能感受到右臂和背部的轻微酸胀——他太紧张了。
即使看起来神情平静，但他心里精神高度集中，高强度的抛弓不允许他有丝毫分神：弓子在四条弦上循环往复，右臂以不可思议的精准度配合着细微调整，左手则如机械般精准高效，尤其是在高把位，哪怕一丁点手指的滑移都将引发音准灾难。
尾声将近，顾梓聿像是正在冲刺的长跑者，每一个小节都像踩着即将崩裂的冰面奔跑，但得益于宋熙和的高标准的魔鬼训练，他坚持了下来，仍然维持着声音的质量，没有失去对弓子的控制。
最后一个升高的琶音分解音，以一种华丽到极致的音色画下句点。
评委们没多点评：这段表演已经不仅仅是完成任务，甚至溢出了标准线。
虽然相比之前的巴赫，顾梓聿的这首帕格尼尼是教条了点，但这本来就是一首炫技曲，原本对于这些面试的学生，评委们在练习曲的音乐性上也没有抱太大的期待。顾梓聿的抛弓清晰利落，自始至终都保持在一个较高的演奏质量上，即使有音准和节奏上的瑕疵，也都可以忽略不计。
顾梓聿趁评委们低头记录的空隙稍稍喘了口气。从面试开始到现在不过二十分钟左右，他的手已经开始发颤，这多半还是昨天休息得不好的缘故。他使劲握紧自己的手，再完全松开，随即再次猛然握紧，接着松开，一张一弛，抓紧时间放松。
评委们再次抬起头，仍然是凯瑟琳开口：“那你准备的协奏曲是？”
一旁候场的钢琴伴奏老师已经准备好琴谱，顾梓聿转头和对方对视一笑，再落落大方地介绍：“自选协奏曲的快乐章，是威尼亚夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》第一乐章，慢乐章是莫扎特的第三小提琴协奏曲的第二乐章。”他顿了顿，“华彩乐段是我自己创作的版本。”
威尼亚夫斯基是浪漫主义炫技的大师，《d小调小提琴协奏曲》是他的代表作，第一乐章则是整首协奏曲的核心，抒情与炫技相结合，真挚淳朴又辉煌夺目，这个选择倒并不出乎意料。但，莫扎特的慢乐章？自己创作的华彩？
评委们彼此对视了一眼，惊讶的神色不言自明。唐纳德率先点头：“那么，请开始吧。”
顾梓聿转向钢琴，对了下音，然后向钢伴老师点头致意，听着钢琴的前奏，沉心静气，将自己投入到这熟悉的旋律中：威尼亚夫斯基的d小调协奏曲，是他曾无数次在琴房、在夜里、在梦里拉过的曲子，可以说就连乐团的伴奏部分，他都倒背如流。
第一个乐句柔和地从琴弓下流淌开来，小提琴人声般地吟唱出主题，带着点深沉的忧郁，又带着点伤感的神秘。中音区的音色变深，辅以温暖宽广的揉弦，像是旧梦浮沉。
顾梓聿运弓的弓速和力度都经过了精心的设计，既奏出了纵向起伏跌宕的语气，又保持了横向半音下行之间的连接感。随着音型的上扬，他将弓子接触点朝琴码移动，旋律从低沉温润变得灿烂明亮，增加了不少的张力。
紧随其后的主题变奏是首个炫技段落。钢琴以长时值的和声作背景，顾梓聿流畅而清晰地拉出十六分音符倚音经过句，之后是一连串毫不费力的敏捷的连顿弓，强烈的节奏感烘托出高昂的情绪，双音的锤奏如火星四溅。他刻意保留住弓根处的那点粗粝质感，让每个音节都铿锵有力、掷地有声。
这第一乐章的技术难度非常高，包括手指的高速跑动与长距离的换把，大量的双音、三度、六度与八度，各种弓法、极富音乐性的长句演绎与换弓控制。顾梓聿知道，自己不能落入炫技的窠臼，他稳健地将技巧和音乐性紧密结合。在抒情段落中，他根据需要，采用不同的揉弦幅度和速度来不断地改变音乐色彩、推动情绪。
钢琴作为伴奏，时而烘托，时而对抗，和小提琴间形成了一种戏剧性的张力。随着副主题浮出水面，小提琴温柔下来，钢琴以八分音符轻柔地衬托回应着，固定节奏框架，而小提琴则自由地变化着层次和节奏，像飘带一样流动缠绕着钢琴。
主题再度回归。此时，顾梓聿不再克制，华丽的炫技片段如急雨敲窗，一弓28个音符的连顿弓辉煌灿烂、酣畅淋漓。他把每一个重音踩得恰到好处，又让整体情绪不至于过火，一直很清醒地控制着，直到最后的一连串明亮锐利的颤音，不断渐强，把乐曲推向最后的**。
最后的双音，如一道劈开空气的闪电，干净、果敢、锋利无比。
他站定着，弓子离弦，左手仍然揉着弦，余音绕梁。
评委们很安静。
顾梓聿用手巾抹去腮托上浸的汗，钢伴老师向他道贺式地轻轻鼓掌，顾梓聿也微微鞠躬致谢，回以微笑。
刚才那段演奏是他一路跌跌撞撞走来的见证。在学习这首曲子的时候，他可谓是吃尽了苦头，但也在这场修炼中得到了脱胎换骨般的成长。这是他和宋熙和一起辛苦磨出来的作品，是他用尽全部力量去演奏的心声，没有矫饰，全是他的真心、磨砺和勇气。
到了这一刻，他已经全身心地投入，无所畏惧、无所挂碍。
评委们耐心地等待顾梓聿准备好。他闭眼放空片刻，才再次转向钢伴老师，同样的流程，对音校准，然后点头致意。
抒情柔美的钢琴伴奏响起，和威尼亚夫斯基不同，莫扎特小提琴第三协奏曲是一首古典主义时期的作品，结构清晰，曲式工整。顾梓聿闭眼听着，将自己的情绪调整过来：莫扎特最重要的特点就是那种童真的生动、活泼、含蓄、克制。
他稍稍松了点弓毛，将弓子调整到适宜的状态，而后轻盈地起弓。
拉第一弓的时候，顾梓聿感到那种久违的轻松的演奏状态悄然归位了。这种感觉，有点像他当初在梅纽因决赛拉《山中醉》时的状态，也许是因为心态放松了，琴和弓就像长在他身上了一样，如臂使指，如歌的旋律旋即自然地流淌出来，叹息似的，娓娓道出莫扎特心中的幻想和憧憬。
第二乐章原本没什么看头，当然，它的旋律也很优美，但拿到茱莉亚的面试场上，这难度系数就有点不太够看了。但顾梓聿细腻的演绎确实可以说是无可挑剔。他运用了大量的呼吸感来打造透明的音色，使这段旋律如同缓流，悄然积蓄着力量，营造出一种“静水流深”的美感。
宽广悠长的旋律，如同过去的岁月，过去的，便不再回来了。
凯瑟琳是在座评委中唯一一位没有听过顾梓聿现场演奏的。她发现这个少年的秉性似乎很适合演绎像巴赫、莫扎特这样至纯的作品，每一个音符都是那么纯粹、圆润。他能够营造出一个声场，将听众都拉入其中。
到了华彩乐段*时，顾梓聿的余光捕捉到评委略微前倾的身体。
这是他写的第二段华彩，从构思到诞生到最终成稿，从宿舍的桌前床上到艺术楼的琴房，从大课间的图书馆到杜若钦给他开小灶的咖啡厅，从赴索伦的跨洋飞机上到宋熙和的家里，他不知道花费了多少个日夜、煎熬了多少心血。
如今，终于有听众了。
钢琴伴奏停下，小提琴独白式地倾诉着，有一种凝神静气、令人敬畏的圣洁之美，如同从神殿穹顶垂下的一缕光，纯净、克制、几乎透明，不沾世俗、不染凡尘。
顾梓聿对声音动态的极致控制，在大量的和弦和对位片段中做到了极简，音色干净、运弓流畅，节拍松弛但充满呼吸感。莫扎特的音乐本身就已经足够纯净，这段华彩则提炼了这股纯净，展现出了一种接近神性的安宁。
所有听到这段华彩的人，所有在尘世逆旅疲惫不堪的旅人，都将被洗去所有的疲惫、愧疚与惊惶。这是人类与自我的和解，是灵魂与灵魂**的碰撞，是心声在回应宇宙的召唤。
少年的头侧着靠在腮托上，轻闭双眼，沉醉其中，像是最虔诚的信徒，向音乐本身致敬。
当最后一个乐句结束时，他恋恋不舍，极慢极轻地，让尾音融成一线极细的丝，缱绻不断。
顾梓聿慢慢放下琴，他的身子极细微地颤抖着，那种灵魂抽离躯壳一样的空白感让他暂时失神——他已把自己的所思所有，完完整整地交付出去了。
室内短暂沉默了一下，然后评委之间小声交换了几句。
“你有创作的训练背景吗？”唐纳德问道，这也是在座所有评委都好奇的。
“没有，这段华彩是在我有了灵感之后，翻阅相关参考书籍，自己完成的。”顾梓聿如实答道，“我的老师有听过这段华彩，并且给了我一些建议，但这段旋律是真正属于我自己的表达。”
唐纳德点点头，又问了几个关于曲目选择和对演奏细节的理解问题，顾梓聿都一一作答。最后，凯瑟琳微笑着说了一句：“谢谢你带来这样的表演，我记住你了。”
顾梓聿再次鞠躬表示谢意。评委席上三位老师都起身了，刘易斯也诚恳地说了一句：“谢谢你的表演”，唐纳德也笑着点头。钢伴老师也起身，带着欣赏的微笑，目送顾梓聿退场。
为了公平起见，面试期间，一直有一台摄像机在一旁安静地记录一切。凯瑟琳、唐纳德和刘易斯相视一笑：就在刚才，他们亲眼见证了一颗新星的冉冉升起。而这颗新星第一次震撼人心的演出，就在这个小小的试音教室里完成了。
*文中顾梓聿莫扎特的华彩乐段来自小提琴家 Hilary Hahn 的华彩版本，2007年为庆祝当时教皇生日的表演现场，欢迎大家去听。
Hilary Hahn, violin
Gustavo Dudamel, conductor
Stuttgart Radio Symphony Orchestra
Birthday Concert for Pope Benedict XVI (2007)
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第77章 一鸣惊人
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