夜色，如同一块浸透了浓墨的巨大绒布，严丝合缝地覆盖着沉睡的校园。艺术楼在这片墨色中静默矗立，轮廓模糊，唯有墙体上几盏应急灯散发着幽绿如磷火般的光晕，非但未能驱散黑暗，反而为其增添了几分诡秘。万籁俱寂，连平日里最寻常的虫鸣风声也仿佛被这厚重的夜吸收了去，只留下一种近乎凝固的、压迫耳膜的静。
沈清弦踏着这片死寂，再次来到了艺术楼顶层。他的脚步声被走廊里厚重的地毯吞噬，只有衣料摩擦的细微声响，证明着他的移动。与以往几次带着探查和不确定的心情不同，他此刻的步伐异常沉稳，目标明确。口袋里，那本深蓝色的硬壳笔记本隔着布料传来坚硬的触感，旁边是那个装着“净土”的小布袋，温润的气息隐隐透出，像一枚定心的砝码。
他停在老音乐室的门前，没有立刻动作。黑暗中，他仿佛能感受到门板后面，那盘踞了近八十年的悲伤执念，如同一个巨大而无形的茧，仍在缓慢而固执地搏动。他深吸了一口气，并非出于恐惧，而是一种仪式般的准备。然后，他掏出钥匙，金属与锁孔咬合的“咔哒”声，在这极致的寂静中显得格外突兀，像是一根针，刺破了某种平衡。
门被推开，更浓郁的陈旧气息混杂着那股无形的哀伤扑面而来。沈清弦没有停顿，反手轻轻掩上门，将走廊那点可怜的幽绿微光也隔绝在外。室内几乎是全黑的，只有厚重的窗帘边缘，漏进几丝城市远方霓虹灯折射而来的、微弱到几乎可以忽略不计的彩光，勉强勾勒出室内那些蒙着白布的家具如同坟冢般的轮廓。
他不需要光线指引。凭借着前几次的记忆和江临那无形却精准的感知引导，他径直走向房间最深处，那架刻着“林晓雅”与“一九四三”的旧钢琴。月光似乎格外眷顾这个角落，一缕清辉恰好透过窗帘的缝隙，如舞台追光般，孤零零地打在斑驳的深色琴盖上，映出一片冷寂的光斑。
「能量场依旧稳定，但‘回响’的惰性循环已被我们之前的接触扰动。」江临清冷的声音在沈清弦脑海中响起，不带丝毫情绪，只是陈述事实。他的灵体如同融入了黑暗本身，唯有沈清弦能感知到那份凝而不散的、高度专注的警戒与支持。
沈清弦在钢琴前站定。他没有先去触碰琴键，而是先取出了那个“净土”布袋。解开系绳的动作缓慢而郑重，仿佛在进行某个古老的仪式。他倾侧布袋，将少许色泽温润、触手生温的土壤，轻轻倾倒在那片被月光照亮的琴板之上。细小的土壤颗粒与老旧漆面接触，发出几不可闻的沙沙声，在这死寂中却被无限放大。
刹那间，一股温和而坚定的安宁气息，以那小小的土堆为中心，如同投入静水中的石子漾开的涟漪，无声却迅速地扩散开来。它并不霸道，没有试图驱散或消灭什么，而是像一股暖流，温柔地渗透、包裹、中和着空气中那浓稠如墨的哀伤。室内那令人窒息的压抑感，肉眼可见地（至少在能量感知层面）被稀释、软化。这是来自土地庙地脉节点的、最纯粹的宁静之力，经由这“净土”为载体，于此地绽放。
随后，沈清弦才掀开了沉重的钢琴键盘盖。积尘在月光下如同微小的精灵般浮动。他将那本笔记本翻开，停留在那页记载着《百合幽韵》残谱的泛黄纸页上。乐谱旁，“未完成”三个字，像一道深刻的伤疤。
他调整了一下呼吸，在琴凳上坐下。脊背挺直，双手虚悬于那些泛黄、有些松动的琴键之上。他没有立刻开始，而是再次闭上了眼睛。这一次，他不仅仅是调整呼吸，更是主动地、有意识地去勾连、去引导那源自土地庙地脉节点的、与他自身已有微妙共鸣的平和力量。这并非回溯，而是汲取其“静”与“稳”的特质。他感觉一股温厚的、如同大地脉搏般的能量，从足下隐隐传来，顺着脊柱缓缓上行，抚平了他内心最后一丝杂念，让他的心神变得如同古井之水，澄澈而映照分明。指尖也仿佛被注入了一种超越他本身琴技的沉稳与确信。
他睁开眼，目光落在乐谱上，又仿佛穿透了乐谱，看到了那个名叫林晓雅的少女，坐在同样的位置，于战火纷飞的年代，倾注心血于这些音符之上。
“林晓雅，”他对着前方空无一物的黑暗，声音不高，却异常清晰、平稳，每一个字都如同落在玉盘上的珠子，在“净土”营造的安宁力场中回荡，“我听到了你的曲子，《百合幽韵》。”
他顿了顿，像是在给予对方反应的时间，虽然他知道可能并不会有语言的回应。
“现在，”他继续说道，语气郑重，“我试着，将它弹完。”
话音落下的瞬间，他的手指落下了。
第一个音符响起——干涩、喑哑，甚至有些刺耳，与这静谧的氛围格格不入。但这生涩的琴声，却像一把钥匙，猛地插入了那凝固的时间之锁。
几乎是同一时刻，那熟悉的、哀婉的哼唱声，从钢琴内部，从周围的空气中，幽幽地渗透了出来。
然而，这一次，它与以往任何一次都不同。
没有了那种令人心慌的空洞与机械重复，也没有了上一次被触发时的急切与激动。在“净土”气息的抚慰和地脉之力带来的、笼罩着整个空间的稳定场域中，这哼唱声呈现出一种奇异的、近乎庄严的平静。它没有干扰琴声，而是如同一个沉睡已久、终于被温和唤醒的灵魂，带着些许迷茫，却又无比专注地，开始跟随着沈清弦生疏却坚定的弹奏。
沈清弦全神贯注，摒弃了所有杂念。他的指尖不再仅仅是对着乐谱进行机械的复刻。在地脉之力带来的心神高度凝聚和“净土”安抚出的共情状态下，他全身心地沉浸在那份由音符传递出的情感漩涡之中——那是对故乡流水的思念，是对知音赏识的欣喜，是创作受阻的焦灼，是战火离乱的恐慌，是音讯断绝的无望，是所有一切最终凝聚成的、那化不开的浓重哀伤。
他捕捉着哼唱声里每一个细微的颤音和气息转换，感受着旋律内部那份挣扎着、寻求着出口与终结的强烈张力。他的手指仿佛不再是自己的，而是成为了连接两个时空、两种存在的桥梁。原本生涩的弹奏，渐渐多了一份流畅，一份理解。
他弹奏着乐谱上记录的部分，那哀婉的基调如同一条灰色的河流，在室内缓缓流淌。哼唱声始终相伴，音色空灵，情绪与琴声完美同步。
终于，来到了乐谱的尽头，那个象征着循环与未完成的休止符前。按照之前的模式，旋律会在这里断裂，然后退回起点，再次开始那无望的轮回。
但这一次，沈清弦的手指没有抬起。
在地脉之力赋予的、超越平常的乐感与心神引导下，在那份深刻共情所催生的直觉中，他的指尖几乎是自然而然地，带着一种不容置疑的必然性，按下了接下来的几个音符。
这几个音符简单，甚至质朴，它们并非辉煌的终结，也非欢快的解脱。它们依旧浸染着《百合幽韵》固有的哀伤底色，像是一声悠长的、混合着无尽遗憾与最终释然的叹息。它们巧妙地承接了之前的情绪，却又为其赋予了一个方向，一个温和的、趋于平复的、如同落日余晖般宁静的收束。这不是林晓雅心中可能存在的、真正的终章，但这是一个符合乐曲灵魂的、能被其执念所理解和接受的——“句点”。
就在这补全的乐句从他指尖流淌而出的瞬间，那一直相伴相随的哼唱声，也随之扬起。它攀上了一个清越而圆融的音调，不再破碎，不再循环，而是完美地、圆满地，融入了沈清弦弹奏出的尾声之中。
两道声音——一道来自现世生者的指尖，带着理解与慰藉；一道来自往昔迷失的执念，承载着八十年的悲愿——在“净土”与地脉之力共同构筑的这片奇异而安宁的时空里，彻底地交融，和谐共鸣，共同为这曲《百合幽韵》，划上了最后一个休止符。
琴音落定，余韵在空气中缓缓震颤，如同涟漪扩散。
哼唱声，没有再次响起。
它在那完满的融合中，彻底地、安然地，消散了。
沈清弦能清晰地、几乎是肉眼可见地（在江临的感知视野中）“看”到，钢琴周围那凝聚了太久太久的、如同实质般的灰暗执念，在乐曲终了的刹那，如同被春风拂过的冰雪，寸寸消融，化作无数细微的光尘，在“净土”的气息和月华的清辉中，缓缓升腾，最终归于无形。那深刻的悲伤被抚平，那无望的循环被打破，取而代之的，是一种了无遗憾的、深沉的宁静。
盘踞于此近八十年的“往昔回响”，在这一刻，终于得到了彻底的释然与安息。
音乐室内，陷入了真正的、纯粹的寂静。不再是那种压抑的死寂，而是一种雨过天晴、万物归宁的清澈与祥和。只有“净土”残留的温润气息，依旧淡淡地弥漫在空气中，与从窗帘缝隙透入的月光交织在一起。
沈清弦在琴凳上静静地坐了许久，仿佛在确认，也在送别。直到那最后的余韵也彻底消散在空气里，他才缓缓起身，动作轻缓地，用那块褪色的绒布，将琴键重新盖上。然后，他小心地将倾倒在琴板上的“净土”收集起来，一粒不剩地放回布袋，仔细系好。
他最后看了一眼那架在月光下沉默的钢琴，那刻着名字和年份的痕迹，依旧清晰，却不再散发任何不祥或悲伤的气息，它现在只是一件承载了一段过往的、普通的旧物。
转身，迈步。他的身影融入门口的黑暗，消失在走廊之中。
老音乐室的门，被轻轻带上。锁舌扣合的声音，轻微得几乎听不见，却仿佛为这段跨越了漫长时光的悲欢与执念，彻底关上了通往过去的门扉。
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